El pasado 10 de noviembre se realizo una exposición de fotos en las instalaciones de la Cervecería Centro Americana, la cual tenia como objetivo donar la cantidad de fotos vendidas a las personas afectadas por la hambruna y sequía.
Yo tuve la oportunidad de asistir a dicha actividad, la verdad me dejo mucho que desear pues creo que pudo estar mejor... las fotos indudablemente, estaban muy bien elaboradas pero la presentación no estuvo nada bien... el fondo en donde colocaron las fotos era muy simple el cual no resaltaba las fotos como debía de ser, la verdad estuvo un poco pobre,. Desde mi punto y muy pero muy personal no me pareció en lo mas mínimo.
Creo que para ser una obra de beneficencia se debió de haber hecho mejor, esto con el objetivo de que a las personas que asistieron les llamara la atención y así apreciara mejor el esfuerzo que se realizo y así comprara las fotos, pero de la manera como se presento creo que no se esperaba mucho.
Lamento mucho no poder aplaudir en su totalidad esta actividad ...
A parte de la causa, quiero rescatar son las fotos que sin duda alguna son muy pero muy buenas ... y se nota la dedicación y el trabajo en cada una de ellas.
jueves, 19 de noviembre de 2009
UN LOTERIAZO EN PLENA CRISIS
REPARTO ARTISTICO
QUINCHO
LESTER CARRILLO
MARTIN
CARLOS IZQUIERDO
CIPRIANA
EVELYN TORRES
TOMASA
MARLENE SAAVEDRA
CASIMIRA
ERMERALDA GODINEZ
DON MEME
ELISEO GARCIA
ADRIAN
FELIZ CABRERA
TONO
ADOLFO PORTILLO
MATEA
ANAYANCIE COMPARINI
DOÑA
ROSI ANA MARIA OBREGON
PACO
IVAN MARTINEZ
LIC. COIS
CELSO CASTILLO
DIRRECCION
MAGALI LETONA
UN LOTERIAZO EN PLENA CRISIS
Comedia de la escritora guatemalteca María Luisa Aragón (1899-1974) escritora y directora de radionovelas costumbristas, actriz laureada e incansable luchadora de teatro nacional, fundo la Compañía Artística Nacional, escribió libretos en el Teatro Abril. Siendo esta una de sus obras mas representadas.
El pasado habado 14 de noviembre tuve la oportunidad de asistir a dicha obra de teatro, gracias a la invitación de mi gran amiga Marlene Saavedra, quien con su talento nos muestra su pasión y entrega en el escenario.
Créanme que quede muy satisfecha con la presentación, pues a parte de apreciar y reírme un poco, tuve la oportunidad de recibir el mensaje que nos deja esta obra y es el de ser quienes somos, y que así tengamos todo el dinero del mundo, somos lo que somos y eso no lo cambia nada ni nadie. Y que en la vida nos topamos con gente ambiciosa pero es ahí cuando tenemos que ser selectivos y no dejarnos llevar por falsas apariencias pues las personas de buenas intensiones están en las buenas y en las malas.
Igualmente aplaudo el labor que todos los actores realizan… el esmero, la pasión y preparación que tiene cada una de sus presentación.
Sigan adelante…
Y por si les interesa, esta obra se esta presentando los días viernes y sábados a las 19:30 hrs. Y los domingos a las 17:00. Esta buenísima, SE LAS RECOMIENDO!!!!
QUINCHO
LESTER CARRILLO
MARTIN
CARLOS IZQUIERDO
CIPRIANA
EVELYN TORRES
TOMASA
MARLENE SAAVEDRA
CASIMIRA
ERMERALDA GODINEZ
DON MEME
ELISEO GARCIA
ADRIAN
FELIZ CABRERA
TONO
ADOLFO PORTILLO
MATEA
ANAYANCIE COMPARINI
DOÑA
ROSI ANA MARIA OBREGON
PACO
IVAN MARTINEZ
LIC. COIS
CELSO CASTILLO
DIRRECCION
MAGALI LETONA
UN LOTERIAZO EN PLENA CRISIS
Comedia de la escritora guatemalteca María Luisa Aragón (1899-1974) escritora y directora de radionovelas costumbristas, actriz laureada e incansable luchadora de teatro nacional, fundo la Compañía Artística Nacional, escribió libretos en el Teatro Abril. Siendo esta una de sus obras mas representadas.
El pasado habado 14 de noviembre tuve la oportunidad de asistir a dicha obra de teatro, gracias a la invitación de mi gran amiga Marlene Saavedra, quien con su talento nos muestra su pasión y entrega en el escenario.
Créanme que quede muy satisfecha con la presentación, pues a parte de apreciar y reírme un poco, tuve la oportunidad de recibir el mensaje que nos deja esta obra y es el de ser quienes somos, y que así tengamos todo el dinero del mundo, somos lo que somos y eso no lo cambia nada ni nadie. Y que en la vida nos topamos con gente ambiciosa pero es ahí cuando tenemos que ser selectivos y no dejarnos llevar por falsas apariencias pues las personas de buenas intensiones están en las buenas y en las malas.
Igualmente aplaudo el labor que todos los actores realizan… el esmero, la pasión y preparación que tiene cada una de sus presentación.
Sigan adelante…
Y por si les interesa, esta obra se esta presentando los días viernes y sábados a las 19:30 hrs. Y los domingos a las 17:00. Esta buenísima, SE LAS RECOMIENDO!!!!
miércoles, 18 de noviembre de 2009
RESUMEN CAPITULO 5 Y 6
MARXISMO VULGAR
Dada la pobreza de la consideración de la disciplina de a historia de arte como un instrumento de propaganda del realismo, las variantes de la ideología burguesa del arte tienen campo libré para ejercer una influencia mayor. Esta pobreza teórica se traduce en el hecho de que todo análisis que concierne al arte del pasado se refiere a las concepciones del partido sobre arte contemporáneo. La ideología marxista vulgar no ve la diferencia entre el nivel político y el nivel ideológico.
Otra aplicación de la historia del arte marxista vulgar corresponde ala concepción de la historia del arte como historia de los artistas progresistas. Asi, la historia del arte que se dice marxista no ha llegado hasta hoy, en oposiciones al análisis histórico y dialéctico que debería ser el suyo, mas que establecerse una especie de panteón de los artistas llamados realistas.
Se plantea el problema del realismo, el concepto realismos no describe una manera de pintar. Por una parte, toda imagen es realista puesto que corresponde a una realidad, la manera en que una clase social o la fracción de una clase ve el cierne al arte, se mantiene stalinistas en cuento a lo esencial.
DEL PUNTO DE VISTA DEL PRODUCTOR DE IMÁGENES SOBRE SU OBRAS
El hecho de que cada imagen sea producida por un individuo único y singular no se convierte en un problema mas que si nos interrogamos sobre la atención que el historiador debe prestar a la ideología de dicho individuo con el fin de emprender una explicación científica de las imágenes producidas por el
LA IDEOLOGIA DE LA OBRA ES UNA IDEOLOGIA EN IMÁGENES
Se impone dos observaciones. La primera es que la ideología global y personal del artista no es análoga a la de una de sus obras. Es de otro tipo. En segundo lugar, incluso la región estrictamente estética de la ideología global del artista, la conciencia que tiene de su trabajo, mientras se mantiene al nivel ideológico, no puede descubrirnos el conocimiento de sus obras ya que esa conciencia no es el conocimiento, sino la percepción ideológica de estas obras.
Sadoul insiste en el hecho de que el desquite de los campesinos constituye en llamamiento a la insurrección campesina y a las represalias. Encuentra allí, escondida en esta lámina precisa, la ideología política personal de Callot. Para defender su explicación inicial, sadoul recurre simultáneamente a dos argumentos. El primero nos recuerda el testimonio de Lukacs sobre la necesidad durante una época de disimular palabras no aceptables bajo citas de Stalin
El segundo nos propone lo verosímil de Callot concibiera una esperanza utópica en la sabiduría de un monarca filosofo cuya justicia perfecta concordancia con las represalias de los campesinos sublevados.
Puede afirmarse que no se debe confundir la ideología política personal de un artista con la ideología política de cierta imagines o series de imágenes de carácter político producido por el.
Dada la pobreza de la consideración de la disciplina de a historia de arte como un instrumento de propaganda del realismo, las variantes de la ideología burguesa del arte tienen campo libré para ejercer una influencia mayor. Esta pobreza teórica se traduce en el hecho de que todo análisis que concierne al arte del pasado se refiere a las concepciones del partido sobre arte contemporáneo. La ideología marxista vulgar no ve la diferencia entre el nivel político y el nivel ideológico.
Otra aplicación de la historia del arte marxista vulgar corresponde ala concepción de la historia del arte como historia de los artistas progresistas. Asi, la historia del arte que se dice marxista no ha llegado hasta hoy, en oposiciones al análisis histórico y dialéctico que debería ser el suyo, mas que establecerse una especie de panteón de los artistas llamados realistas.
Se plantea el problema del realismo, el concepto realismos no describe una manera de pintar. Por una parte, toda imagen es realista puesto que corresponde a una realidad, la manera en que una clase social o la fracción de una clase ve el cierne al arte, se mantiene stalinistas en cuento a lo esencial.
DEL PUNTO DE VISTA DEL PRODUCTOR DE IMÁGENES SOBRE SU OBRAS
El hecho de que cada imagen sea producida por un individuo único y singular no se convierte en un problema mas que si nos interrogamos sobre la atención que el historiador debe prestar a la ideología de dicho individuo con el fin de emprender una explicación científica de las imágenes producidas por el
LA IDEOLOGIA DE LA OBRA ES UNA IDEOLOGIA EN IMÁGENES
Se impone dos observaciones. La primera es que la ideología global y personal del artista no es análoga a la de una de sus obras. Es de otro tipo. En segundo lugar, incluso la región estrictamente estética de la ideología global del artista, la conciencia que tiene de su trabajo, mientras se mantiene al nivel ideológico, no puede descubrirnos el conocimiento de sus obras ya que esa conciencia no es el conocimiento, sino la percepción ideológica de estas obras.
Sadoul insiste en el hecho de que el desquite de los campesinos constituye en llamamiento a la insurrección campesina y a las represalias. Encuentra allí, escondida en esta lámina precisa, la ideología política personal de Callot. Para defender su explicación inicial, sadoul recurre simultáneamente a dos argumentos. El primero nos recuerda el testimonio de Lukacs sobre la necesidad durante una época de disimular palabras no aceptables bajo citas de Stalin
El segundo nos propone lo verosímil de Callot concibiera una esperanza utópica en la sabiduría de un monarca filosofo cuya justicia perfecta concordancia con las represalias de los campesinos sublevados.
Puede afirmarse que no se debe confundir la ideología política personal de un artista con la ideología política de cierta imagines o series de imágenes de carácter político producido por el.
sábado, 31 de octubre de 2009
CONVERSE MUSICAL FEST
En esta oportunidad quiero comentarles que tuve la oportunidad de asistir a un evento, en el cual participaron 8 bandas guatemaltecas entre las cuales una de ellas gano el gran premio de $1,000.00 por parte de la línea de zapatos CONVERSE.
En realidad el evento estuvo muy pobre de publico pues como sabemos la falta de apoyo al talento nacional, salio a relucir, ya que si se les diera mas importancia y mas publicidad seguro y se llena. Pero la realidad es otra y es lamentable que no le podamos brindar apoyo a estos jóvenes que hacen un ardua labor por sobresalir y destacarse entre tanto talento que existe en nuestra Guatemala.
Les digo, yo quede fascinada con unos cuantos grupos, el talento es increíble, definitivamente los debo llamar artistas, pues se les ve la pasión con las que hacen las cosas y las ganas que le echan son indudables, esto lo digo pues tuve la oportunidad de platicar con algunos de los grupos que estaban en dicho evento y a pesar que no había mucho publico, tenían un entusiasmo grandísimo y emoción por salir a presentarse, y eso es lo que mas cuenta.
Lo que mas tengo que aplaudir, diría yo, es el audio y el escenario con el que contaron ya que estuvieron a la medida, para ello si se noto la organización. Lamentablemente no puedo decir lo mismo de todo el evento pues debo decir que con el horario no se dio lo mismo ya que el evento estaba para las 11:00 de la mañana y empezó a las 3:00 de la tarde.... que raro dirán, chapines teníamos que ser ... pero tan difícil será hacer la diferencia ¿? ...
Bueno yo los dejo... y hasta la próxima... recuerden apoyemos lo nuestro, créanme no necesitamos envidiarle nada a nadie... GUATE TIENE TANTO QUE OFRECER ... no le cierres la puerta.!!!
TERCER Y CUARTO CAPITULO
segundo obstáculo: La historia del arte como parte de la historia de las civilizaciones.
El tema principal, se resume a la burguesía y los estudios de las imágenes de los defensores de la misma. Explicando las razones por las que no se debe de ver vagamente como defensores de la burguesía, ya que la burguesía como tal, no cesa de renovarse, como lo menciona el escritor en el tema, ya que esta se adapta constantemente a las exigencias de la época en la que se desenvuelve. Esto claramente lo comprobamos en la permanencia de la misma por no perder su potencia a nivel mundial
En el tema se explica como la burguesía se niega a recurrir a un análisis profundo de la personalidad del artista para poder explicar o escribir la historia de las imágenes. Mas creen que para conocer una obra de arte es necesario conocer las costumbres de la época entre otras cosas. Como generar una “Visión Artística” respecto de la historia o época de la historia en la que se desenvuelven las imágenes.
Por esta razón vemos como en la escritura se desglosa el uso de “símbolos” que denotan historia y época como una genealogía ideal enfocándose en la “abstracción” no de las alteraciones del significado de los símbolos si no de la razones por las cuales existe una alteración.
Es allí donde se enmarca el tema de la teoría de Panofsky que establece la separación de la forma y contenido, ya que este se enfoca también las tendencias generales y esenciales del espíritu humano. Por la que según se ve no se puede analizar una imagen si notar la espiritualidad de la época. Ya que una imagen, según el escritor, es producto de una lucha ideológica de clases.
Esta separación que se hace de Forma y contenido denota también que el arte no consiste únicamente en la forma si no también en la expresión de las ideas y su historia ya que parte de la historia general del espíritu, como ver la obra de arte desde el punto de vista de la espiritualidad de autor como creyente y luchador de su ideología.
En la historia también según el escrito vemos que, como se menciona anteriormente, se vale de un estudio social “Sociología del Arte” ya que se analiza el ambiente en que habita el artista, sin embargo acá nos menciona como es que la Sociología del arte es una disciplina independiente que mantiene cierta relación don la sociología general pero ninguna con la disciplina de la historia del arte. Y como se ve tampoco hay algún estudio serio que defina a la sociología del arte como que pertenezca al seno de las ciencias sociales.
Entre otra de estas aclaraciones vemos en la tesis de Herbert Read que el define como es que el individuo no trabaja nunca completamente aislado, si no que depende de cierta forma de la comunidad, claro que esto no se refiere necesariamente a trabajo en grupo, si no mas bien como influencia de el ambiente social con respecto a su expresión artística. Si estos se ven como procesos de adaptación a una sociedad.
En el tema anterior se revela una interrogante que me llama mucho la atención pues hace mención de los análisis sociológicos y como pueden existir sin ser al mismo tiempo análisis históricos. Básicamente acá podemos remarcar que el análisis sociológico es como era el ambiente en conjuntos de población en las épocas de cada pieza de arte, pero es mas el histórico que revela como converge el transcurrir de sucesos de relevancia para documentar el paso del tiempo con las obras que se asemejan a su tiempo y espacio.
Es que aquí también se ve como un problema actual en la constitución de la historia del arte como una disciplina científica. Es que esta no puede hacerse sobre los cimientos sociales y culturales de la burguesía ya que difieren en ideologías. Tomando en cuenta que no hay historias relativamente autónomas acerca de la producción de imágenes. Mas bien se disuelven en un “conjunto”, espíritu, cultura y sociedad.
Tercer Obstáculo: la historia del arte como historia de las obras de arte.
Este tema se basa en la conclusión del cierre a una concepción científica de la historia del arte. Ya que se ve como se ve como se permite denunciar las falacias mantenidas por las otras escuelas con el concepto de “sentido común”, ya anteriormente se han definido los fines de la historia del arte que considera ante todo el estilo como una expresión, la del estado del espíritu de una época y de un pueblo, como también de un temperamento personal.
Entramos al tema del estructuralismo que se define en este texto mas como una profundización de la teoría del Kunstwollen (“querer artístico”). Reigl que es sin duda uno de los representantes más notables de la ideología burguesa desplaza el concepto que define los estilos según una estética normativa por el del “querer artístico”. Es como tratar de canalizar el análisis de las imágenes y símbolos con sentimiento y no con los ojos de tantos estudios y patrones estereotipados por un patrón de análisis. Sentir la obra de arte en lugar de juzgarla con normativas.
Ahora vemos el tema de la historia del arte como suma de los análisis de obras de arte particulares. Y esta se caracteriza por su negativa a “hacer historia del arte”, mas bien su pretensión es estar liberada de toda “ideología” por su hostilidad a las teorizaciones de todo género. Esto es por que no se es relevante la influencia de tanto análisis por ideologías si no mas bien arte libre q puede entenderse al parecer de un sentir.
El tema principal, se resume a la burguesía y los estudios de las imágenes de los defensores de la misma. Explicando las razones por las que no se debe de ver vagamente como defensores de la burguesía, ya que la burguesía como tal, no cesa de renovarse, como lo menciona el escritor en el tema, ya que esta se adapta constantemente a las exigencias de la época en la que se desenvuelve. Esto claramente lo comprobamos en la permanencia de la misma por no perder su potencia a nivel mundial
En el tema se explica como la burguesía se niega a recurrir a un análisis profundo de la personalidad del artista para poder explicar o escribir la historia de las imágenes. Mas creen que para conocer una obra de arte es necesario conocer las costumbres de la época entre otras cosas. Como generar una “Visión Artística” respecto de la historia o época de la historia en la que se desenvuelven las imágenes.
Por esta razón vemos como en la escritura se desglosa el uso de “símbolos” que denotan historia y época como una genealogía ideal enfocándose en la “abstracción” no de las alteraciones del significado de los símbolos si no de la razones por las cuales existe una alteración.
Es allí donde se enmarca el tema de la teoría de Panofsky que establece la separación de la forma y contenido, ya que este se enfoca también las tendencias generales y esenciales del espíritu humano. Por la que según se ve no se puede analizar una imagen si notar la espiritualidad de la época. Ya que una imagen, según el escritor, es producto de una lucha ideológica de clases.
Esta separación que se hace de Forma y contenido denota también que el arte no consiste únicamente en la forma si no también en la expresión de las ideas y su historia ya que parte de la historia general del espíritu, como ver la obra de arte desde el punto de vista de la espiritualidad de autor como creyente y luchador de su ideología.
En la historia también según el escrito vemos que, como se menciona anteriormente, se vale de un estudio social “Sociología del Arte” ya que se analiza el ambiente en que habita el artista, sin embargo acá nos menciona como es que la Sociología del arte es una disciplina independiente que mantiene cierta relación don la sociología general pero ninguna con la disciplina de la historia del arte. Y como se ve tampoco hay algún estudio serio que defina a la sociología del arte como que pertenezca al seno de las ciencias sociales.
Entre otra de estas aclaraciones vemos en la tesis de Herbert Read que el define como es que el individuo no trabaja nunca completamente aislado, si no que depende de cierta forma de la comunidad, claro que esto no se refiere necesariamente a trabajo en grupo, si no mas bien como influencia de el ambiente social con respecto a su expresión artística. Si estos se ven como procesos de adaptación a una sociedad.
En el tema anterior se revela una interrogante que me llama mucho la atención pues hace mención de los análisis sociológicos y como pueden existir sin ser al mismo tiempo análisis históricos. Básicamente acá podemos remarcar que el análisis sociológico es como era el ambiente en conjuntos de población en las épocas de cada pieza de arte, pero es mas el histórico que revela como converge el transcurrir de sucesos de relevancia para documentar el paso del tiempo con las obras que se asemejan a su tiempo y espacio.
Es que aquí también se ve como un problema actual en la constitución de la historia del arte como una disciplina científica. Es que esta no puede hacerse sobre los cimientos sociales y culturales de la burguesía ya que difieren en ideologías. Tomando en cuenta que no hay historias relativamente autónomas acerca de la producción de imágenes. Mas bien se disuelven en un “conjunto”, espíritu, cultura y sociedad.
Tercer Obstáculo: la historia del arte como historia de las obras de arte.
Este tema se basa en la conclusión del cierre a una concepción científica de la historia del arte. Ya que se ve como se ve como se permite denunciar las falacias mantenidas por las otras escuelas con el concepto de “sentido común”, ya anteriormente se han definido los fines de la historia del arte que considera ante todo el estilo como una expresión, la del estado del espíritu de una época y de un pueblo, como también de un temperamento personal.
Entramos al tema del estructuralismo que se define en este texto mas como una profundización de la teoría del Kunstwollen (“querer artístico”). Reigl que es sin duda uno de los representantes más notables de la ideología burguesa desplaza el concepto que define los estilos según una estética normativa por el del “querer artístico”. Es como tratar de canalizar el análisis de las imágenes y símbolos con sentimiento y no con los ojos de tantos estudios y patrones estereotipados por un patrón de análisis. Sentir la obra de arte en lugar de juzgarla con normativas.
Ahora vemos el tema de la historia del arte como suma de los análisis de obras de arte particulares. Y esta se caracteriza por su negativa a “hacer historia del arte”, mas bien su pretensión es estar liberada de toda “ideología” por su hostilidad a las teorizaciones de todo género. Esto es por que no se es relevante la influencia de tanto análisis por ideologías si no mas bien arte libre q puede entenderse al parecer de un sentir.
CHICA, ERES UNA ESTRELLA
Película Finlandesa
Directed by Dome Karukoski
Produced by Aleksi Bardy
Written by Pekko Pesonen
Starring Pamela Tola,
Samuli Vauramo
Release date(s) 2005
Running time 102 min
Country Finland
Language Finnish
Personajes Principales
Nelly Rautino: es una chica que lucha por ser cantante, denota fortaleza y perseverancia, quien en el transcurso de la película logra encontrarse con ella misma, pues se siente cómoda y aceptada en el mundo de la música.
Sune: chico prepotente y audaz, a quien respetan por su talento y creatividad en la música. En el trayecto de la película se empieza a enamorar de Nelly pues con ella siente seguridad y pierde el miedo a las mujeres, gana confianza en si mismo.
Personajes Secundarios
Kari- Padre de Nelly: en la película se muestra como un obstáculo para Nelly, pues el desea que su hija se convierta en medico. Pero con el tiempo le da su aceptación por su sueño de ser cantante.
Mikko-Novio de Nelly: Este personaje ha sido el amor durante muchos años de Nelly, en el ella encuentra apoyo, seguridad y amor en un principio pues mas adelante vemos que esos factores no eran tan fuertes pues Nelly lo deja por Sune.
Amigos: Compañeros y amigos de Sune, quienes influyen en la vida de el pues, por ellos es que Sune se acerca a Nelly, y por ellos es que Sune la busca.
Síntesis:
La hija perfecta de una familia perfecta, sueña con ser cantante aunque sus padres desean la carrera de medico. Pero cuando sus anhelos musicales no parecen encaminarse, aparece Sune, productor de música hip hop, un tipo de barrio que tiene miedo de las mujeres.., pero que es incondicional en su música,. Del proyecto en común de ambos por la música, brotan los elementos de la mejor elementos de la mejor comedia romántica del año. Es una película humana y humorística sobre sueños y el amor, y que en el final todo sale distinto de lo planeado.
ANALISIS:
Es para mi un gusto poder apreciar este tipo de cine Europeo pues tiende a salir de lo común y presentarnos cosas totalmente diferentes.
En este caso, me toco comentar-analizar la película “Chica, eres una estrella”, película Finlandesa, que muestra los deseos de una muchacha por alcanzar sus sueños, ser cantante.
Trata temas como los son el vandalismo, la superioridad, la falta de altruismo en los jóvenes, la irresponsabilidad y la aceptación de uno mismo dentro de un grupo.
Como es que se da todo esto:
La superioridad la podemos percibir en el momento en que la muchacha empieza a tocar puertas para cumplir su sueño quien es bajada de su nueve en tan solo segundos pues el productor de una firma discográfica, le corta las alas automáticamente diciéndole que no necesitan cantantes por ahora. Lamentablemente esto se da hoy dia en nuestro alrededor ya que existe tanta gente que solo piensa en ella y cuando ve talento lo primero que hace es tratar de truncar los deseos de las personas.
Vandalismo, irresponsabilidad y vicios: este trailer muestra fríamente la situación de los jóvenes hoy día. Al mostrar a los personajes pintando paredes, y alcoholizándose sin responsabilidad alguna.
Aceptación del grupo se da cuando Nelly por fin se siente segura y firme en sus decisiones pues ella logra encontrar consigo misma.
Con esta filme, pude apreciar cómo nos vemos los jóvenes de ahora, es eso lo que queremos¿? En realidad no podremos hacer diferencia ¿?
Creo no es culpa del autor, mostrar a una juventud corrompida e irresponsable, somos todos los jóvenes que nos hemos dejado influenciar por tantos medios, personas y antivalores. No nos respetamos a nosotros mismos ni a otros. Pude darme cuenta de cómo muchas veces como jóvenes no nos detenemos y reflexionamos ante nuestros actos... créanme que esta película me hizo reflexionar pues esa juventud que dicho autor expuso ,esa es la juventud que estoy viviendo ... siento que es hora de hacer un cambio y empezar conmigo misma.
Otra cosa muy positiva que rescato es que tenemos que luchar por lo que queremos y en situaciones tenemos que pensar en nosotros mismos para poder encontrar la felicidad pues muchas veces pensamos en los demás y de ultimo nos dejamos a nosotros mismos. Pero creo que la fortaleza y valentía es lo que nos tiene que impulsar en busca de ella.
Directed by Dome Karukoski
Produced by Aleksi Bardy
Written by Pekko Pesonen
Starring Pamela Tola,
Samuli Vauramo
Release date(s) 2005
Running time 102 min
Country Finland
Language Finnish
Personajes Principales
Nelly Rautino: es una chica que lucha por ser cantante, denota fortaleza y perseverancia, quien en el transcurso de la película logra encontrarse con ella misma, pues se siente cómoda y aceptada en el mundo de la música.
Sune: chico prepotente y audaz, a quien respetan por su talento y creatividad en la música. En el trayecto de la película se empieza a enamorar de Nelly pues con ella siente seguridad y pierde el miedo a las mujeres, gana confianza en si mismo.
Personajes Secundarios
Kari- Padre de Nelly: en la película se muestra como un obstáculo para Nelly, pues el desea que su hija se convierta en medico. Pero con el tiempo le da su aceptación por su sueño de ser cantante.
Mikko-Novio de Nelly: Este personaje ha sido el amor durante muchos años de Nelly, en el ella encuentra apoyo, seguridad y amor en un principio pues mas adelante vemos que esos factores no eran tan fuertes pues Nelly lo deja por Sune.
Amigos: Compañeros y amigos de Sune, quienes influyen en la vida de el pues, por ellos es que Sune se acerca a Nelly, y por ellos es que Sune la busca.
Síntesis:
La hija perfecta de una familia perfecta, sueña con ser cantante aunque sus padres desean la carrera de medico. Pero cuando sus anhelos musicales no parecen encaminarse, aparece Sune, productor de música hip hop, un tipo de barrio que tiene miedo de las mujeres.., pero que es incondicional en su música,. Del proyecto en común de ambos por la música, brotan los elementos de la mejor elementos de la mejor comedia romántica del año. Es una película humana y humorística sobre sueños y el amor, y que en el final todo sale distinto de lo planeado.
ANALISIS:
Es para mi un gusto poder apreciar este tipo de cine Europeo pues tiende a salir de lo común y presentarnos cosas totalmente diferentes.
En este caso, me toco comentar-analizar la película “Chica, eres una estrella”, película Finlandesa, que muestra los deseos de una muchacha por alcanzar sus sueños, ser cantante.
Trata temas como los son el vandalismo, la superioridad, la falta de altruismo en los jóvenes, la irresponsabilidad y la aceptación de uno mismo dentro de un grupo.
Como es que se da todo esto:
La superioridad la podemos percibir en el momento en que la muchacha empieza a tocar puertas para cumplir su sueño quien es bajada de su nueve en tan solo segundos pues el productor de una firma discográfica, le corta las alas automáticamente diciéndole que no necesitan cantantes por ahora. Lamentablemente esto se da hoy dia en nuestro alrededor ya que existe tanta gente que solo piensa en ella y cuando ve talento lo primero que hace es tratar de truncar los deseos de las personas.
Vandalismo, irresponsabilidad y vicios: este trailer muestra fríamente la situación de los jóvenes hoy día. Al mostrar a los personajes pintando paredes, y alcoholizándose sin responsabilidad alguna.
Aceptación del grupo se da cuando Nelly por fin se siente segura y firme en sus decisiones pues ella logra encontrar consigo misma.
Con esta filme, pude apreciar cómo nos vemos los jóvenes de ahora, es eso lo que queremos¿? En realidad no podremos hacer diferencia ¿?
Creo no es culpa del autor, mostrar a una juventud corrompida e irresponsable, somos todos los jóvenes que nos hemos dejado influenciar por tantos medios, personas y antivalores. No nos respetamos a nosotros mismos ni a otros. Pude darme cuenta de cómo muchas veces como jóvenes no nos detenemos y reflexionamos ante nuestros actos... créanme que esta película me hizo reflexionar pues esa juventud que dicho autor expuso ,esa es la juventud que estoy viviendo ... siento que es hora de hacer un cambio y empezar conmigo misma.
Otra cosa muy positiva que rescato es que tenemos que luchar por lo que queremos y en situaciones tenemos que pensar en nosotros mismos para poder encontrar la felicidad pues muchas veces pensamos en los demás y de ultimo nos dejamos a nosotros mismos. Pero creo que la fortaleza y valentía es lo que nos tiene que impulsar en busca de ella.
jueves, 29 de octubre de 2009
CRITICA JORGE CIERRA-VIENTO EN CONTRA
INDAGAR POR GUATEMALA
Es bien dicho y cierto que sin información no se conoce la vedad, pero nosotros como Guatemaltecos hemos buscado la verdad, ¿Primero en nuestro corazón y luego en la documentación? La verdad es que las dudas acerca del destino de nuestro esfuerzo como guatemaltecos trabajadores, han alcanzado límites, incluso, fuera de nuestras fronteras, como cuando se publica el video del fallecido Rosenberg. Hemos leído miles de comunicados, blogs y comentarios acerca de este tema que se desvaneció en el tiempo como muchos otros escándalos políticos, pero en ésta oportunidad quisiera comentar un tema de controversia que ha llamado mucho mi atención, y es por el escritor Jorge Cierra quien ha hecho mención de otro fiasco más al que debemos poner énfasis.
El escritor ha puesto en duda el origen de los fondos que han financiado la carrera artística en la publicación del último disco del famoso grupo guatemalteco “Viento en Contra”, esto es más que claro por supuesto, que tenemos que dudar de esto, pues como bien lo menciona Jorge Cierra ningún grupo guatemalteco tocando todas las semanas durante 2 años conseguiría la cantidad en la que se cotiza la edición de su nuevo disco “Casino”. Estamos hablando al rededor de Q320mil.
En el resiente pero ya olvidado video de Rosenberg se menciona que el empresario Gregorio Valdez ha financiado a esta agrupación con un “donativo” de 1 millón de dólares, que casualidad que resultó ser financista también de la campaña del partido de la UNE. Claro ellos desmintieron rotundamente este hecho en un concierto que realizaron recientemente en Costa del Sol, México.
Que mal que hasta cuando están fuera les pregunten, algo incrédulos, de donde sacan el dinero, ya que para los mexicanos también es difícil de creer que este grupo, de la nada, haya tenido dinero para editar su nuevo y lujoso disco, en 3 estudios diferentes en Miami.
Este grupo fue acusado también de haber recibido, no solo fondos de financistas de la campaña del partido de “Álvaro Colom” papá del bajista del grupo “Antonio Colom”, si no también de haber recibido dinero de fondos públicos para la agrupación, esto también se menciona en el video del asesinado Rodrigo Rosenberg. Como es de suponerse ésta acusación fue desmentida a través de un comunicado oficial.
Según el escrito de Jorge Cierra, todo esto surge de una carta que envía el lector de un matutino solicitando que investigarán, con toda la razón, de donde salían los fondos para promocionar en todo México al grupo “Viento en Contra”.
Jorge Cierra también menciona algo que todos sabemos es cierto, este grupo disfrazado de roquero, que claro no tiene nada de roquero, ha venido sacando rolas súper pop maquillado visualmente de rock, cuando entre los “roqueros” ni se reconocen como tal. También se notan sus acordes pobres, nada profesional y mucho menos complejas o algo que se les admire como potencial en el que confiaran sus “patrocinadores” para desembolsar tanto dinero.
Lamentablemente al chapín le encanta lo chapín, apoya lo chapín y es por ello que han sobresalido en algunos escenarios, pero para ser honestos, hay mejores grupos en Guatemala.
Al final Jorge Cierra dicta una frase que apoyamos desde siempre, todos los que conocemos el origen y trayectoria de esta agrupación, “La desconfianza alcanza hasta su música”.
Entonces queda preguntarnos a nosotros también, Guatemala, ¿Por qué? Realmente dejaremos por siempre que los gobiernos nos pisoteen con intimidación y abusen de nuestros derecho destruyendo sin conciencia lo que es de todos, sin darse cuenta que el dinero no lo es todo en la vida, sin darse cuenta que ese poder es temporal, sin darse cuenta que están destruyendo el amor de muchos guatemaltecos por apoyarse, por vivir en armonía, por tener todos una mejor vida. Si pudiéramos tener ese poder,… por que no haríamos algo útil por nuestra gente en lugar de desgastar su piel con mentiras y desfalcos, aprisionando a su tierra a vivir en la envidia y en la delincuencia por escases. Es que acaso no tiene miedo a nada, ¿es que acaso sus nietos no vivirán en este mundo?, señores estar en el estado, incluso en los rangos más altos no los convierte en dueños de una pueblo, ni en reyes, son trabajadores como todos,… por favor hagan su trabajo y háganlo con honestidad, por que cada quien es el precursor de su propio destino.
Viento en contra ha crecido ha crecido a costillas del pueblo. Si eso es posible, ¿Que cosas mas indignaste podemos esperar de los gobernantes de la nación?
Es bien dicho y cierto que sin información no se conoce la vedad, pero nosotros como Guatemaltecos hemos buscado la verdad, ¿Primero en nuestro corazón y luego en la documentación? La verdad es que las dudas acerca del destino de nuestro esfuerzo como guatemaltecos trabajadores, han alcanzado límites, incluso, fuera de nuestras fronteras, como cuando se publica el video del fallecido Rosenberg. Hemos leído miles de comunicados, blogs y comentarios acerca de este tema que se desvaneció en el tiempo como muchos otros escándalos políticos, pero en ésta oportunidad quisiera comentar un tema de controversia que ha llamado mucho mi atención, y es por el escritor Jorge Cierra quien ha hecho mención de otro fiasco más al que debemos poner énfasis.
El escritor ha puesto en duda el origen de los fondos que han financiado la carrera artística en la publicación del último disco del famoso grupo guatemalteco “Viento en Contra”, esto es más que claro por supuesto, que tenemos que dudar de esto, pues como bien lo menciona Jorge Cierra ningún grupo guatemalteco tocando todas las semanas durante 2 años conseguiría la cantidad en la que se cotiza la edición de su nuevo disco “Casino”. Estamos hablando al rededor de Q320mil.
En el resiente pero ya olvidado video de Rosenberg se menciona que el empresario Gregorio Valdez ha financiado a esta agrupación con un “donativo” de 1 millón de dólares, que casualidad que resultó ser financista también de la campaña del partido de la UNE. Claro ellos desmintieron rotundamente este hecho en un concierto que realizaron recientemente en Costa del Sol, México.
Que mal que hasta cuando están fuera les pregunten, algo incrédulos, de donde sacan el dinero, ya que para los mexicanos también es difícil de creer que este grupo, de la nada, haya tenido dinero para editar su nuevo y lujoso disco, en 3 estudios diferentes en Miami.
Este grupo fue acusado también de haber recibido, no solo fondos de financistas de la campaña del partido de “Álvaro Colom” papá del bajista del grupo “Antonio Colom”, si no también de haber recibido dinero de fondos públicos para la agrupación, esto también se menciona en el video del asesinado Rodrigo Rosenberg. Como es de suponerse ésta acusación fue desmentida a través de un comunicado oficial.
Según el escrito de Jorge Cierra, todo esto surge de una carta que envía el lector de un matutino solicitando que investigarán, con toda la razón, de donde salían los fondos para promocionar en todo México al grupo “Viento en Contra”.
Jorge Cierra también menciona algo que todos sabemos es cierto, este grupo disfrazado de roquero, que claro no tiene nada de roquero, ha venido sacando rolas súper pop maquillado visualmente de rock, cuando entre los “roqueros” ni se reconocen como tal. También se notan sus acordes pobres, nada profesional y mucho menos complejas o algo que se les admire como potencial en el que confiaran sus “patrocinadores” para desembolsar tanto dinero.
Lamentablemente al chapín le encanta lo chapín, apoya lo chapín y es por ello que han sobresalido en algunos escenarios, pero para ser honestos, hay mejores grupos en Guatemala.
Al final Jorge Cierra dicta una frase que apoyamos desde siempre, todos los que conocemos el origen y trayectoria de esta agrupación, “La desconfianza alcanza hasta su música”.
Entonces queda preguntarnos a nosotros también, Guatemala, ¿Por qué? Realmente dejaremos por siempre que los gobiernos nos pisoteen con intimidación y abusen de nuestros derecho destruyendo sin conciencia lo que es de todos, sin darse cuenta que el dinero no lo es todo en la vida, sin darse cuenta que ese poder es temporal, sin darse cuenta que están destruyendo el amor de muchos guatemaltecos por apoyarse, por vivir en armonía, por tener todos una mejor vida. Si pudiéramos tener ese poder,… por que no haríamos algo útil por nuestra gente en lugar de desgastar su piel con mentiras y desfalcos, aprisionando a su tierra a vivir en la envidia y en la delincuencia por escases. Es que acaso no tiene miedo a nada, ¿es que acaso sus nietos no vivirán en este mundo?, señores estar en el estado, incluso en los rangos más altos no los convierte en dueños de una pueblo, ni en reyes, son trabajadores como todos,… por favor hagan su trabajo y háganlo con honestidad, por que cada quien es el precursor de su propio destino.
Viento en contra ha crecido ha crecido a costillas del pueblo. Si eso es posible, ¿Que cosas mas indignaste podemos esperar de los gobernantes de la nación?
MUSEO MIRAFLORES
Esto es, en breve, algunas de las muchas cosas que encontre sumamente importate en dicho lugar
Para facilitar la comunicación entre los conjuntos principales se construyen amplios keobs (caminos) donde transitaban y paseaban reyes y nobles acompañados de músicos anunciando su paso, otros de mayor tamaño recorrían largas distancias para unir ciudades cruzando a través de selvas y pantanos.
Cada una de las ciudades se componía por múltiples edificios los cuales fueron construidos con asombro y dedicación, estudiando las posiciones mas adecuadas y los juegos de luces y sombras, los mayas adaptaron sus edificios a las condiciones del terreno integrado al medio natural, de este modo consiguieron espacios humanos, armónicos y excepcionales, combinando casi siempre perfecta estética y naturaleza.
La piedra caliza, la cal y el esturco fueron las bases para que los arquitectos realizaran los edificios. Alrededor del año 400 A.C. se principiaron a construir pintados con mutiles colores, especialmente rojo, azul y blanco.
Los templos tenían su uso religioso mientras que los palacios eran funciones administrativas y domesticas.
La arquitectura maya se caracteriza por estar plagada de adornos y que es imposible no verla de cerca.
Estudios realizados en los lugares que habitaban los antiguos pobladores de Caminaljuyu establecen que muchas personas comieron abundante maíz pero su consumo disminuyo después de que se dejo de usar el sistema de irrigación al secárseles el lago Miraflores.
Al entrar a este museo se estará caminando encima de 3000 años de historia de la gran ciudad de Caminaljuyu, sobre sus campos de cultivo donde le daban de comer a tanta gente, donde jugaban pelota, sus bulliciosos mercados, y sus ornamentadas plazas ceremoniales, pocos restos de los antiguos edificios pueden verse a simple vista aunque por parte de la zona 7 y 11 se quedan elevados montículos de tierras entre las casas residenciales que son vestigios de edificios administrativos, estos han quedado mutilado y aislados dentro del museo de concreto de la actual cuidad de Guatemala. Por ello los guatemaltecos debemos luchar par proteger lo que aun existe para que futuras generaciones conozcan la importancia de un pueblo que tubo aciertos y desaciertos en el manejo de los recursos naturales pero que luego de enfrentar grandes retos tubo que abandonar su cuidad, es importante que la humanidad haga consciencia y aprenda del pasado.
Para facilitar la comunicación entre los conjuntos principales se construyen amplios keobs (caminos) donde transitaban y paseaban reyes y nobles acompañados de músicos anunciando su paso, otros de mayor tamaño recorrían largas distancias para unir ciudades cruzando a través de selvas y pantanos.
Cada una de las ciudades se componía por múltiples edificios los cuales fueron construidos con asombro y dedicación, estudiando las posiciones mas adecuadas y los juegos de luces y sombras, los mayas adaptaron sus edificios a las condiciones del terreno integrado al medio natural, de este modo consiguieron espacios humanos, armónicos y excepcionales, combinando casi siempre perfecta estética y naturaleza.
La piedra caliza, la cal y el esturco fueron las bases para que los arquitectos realizaran los edificios. Alrededor del año 400 A.C. se principiaron a construir pintados con mutiles colores, especialmente rojo, azul y blanco.
Los templos tenían su uso religioso mientras que los palacios eran funciones administrativas y domesticas.
La arquitectura maya se caracteriza por estar plagada de adornos y que es imposible no verla de cerca.
Estudios realizados en los lugares que habitaban los antiguos pobladores de Caminaljuyu establecen que muchas personas comieron abundante maíz pero su consumo disminuyo después de que se dejo de usar el sistema de irrigación al secárseles el lago Miraflores.
Al entrar a este museo se estará caminando encima de 3000 años de historia de la gran ciudad de Caminaljuyu, sobre sus campos de cultivo donde le daban de comer a tanta gente, donde jugaban pelota, sus bulliciosos mercados, y sus ornamentadas plazas ceremoniales, pocos restos de los antiguos edificios pueden verse a simple vista aunque por parte de la zona 7 y 11 se quedan elevados montículos de tierras entre las casas residenciales que son vestigios de edificios administrativos, estos han quedado mutilado y aislados dentro del museo de concreto de la actual cuidad de Guatemala. Por ello los guatemaltecos debemos luchar par proteger lo que aun existe para que futuras generaciones conozcan la importancia de un pueblo que tubo aciertos y desaciertos en el manejo de los recursos naturales pero que luego de enfrentar grandes retos tubo que abandonar su cuidad, es importante que la humanidad haga consciencia y aprenda del pasado.
viernes, 25 de septiembre de 2009
ANALISIS
Lucha de clases.
La lucha de clases es un papel determinante de la constitución de una sociedad en si, ya que de ella depende la relación de producción y así mismo por el nivel social la posición económica de la misma.
En este tema tocaremos el concepto entonces de las imágenes a lo largo de la historia y como es que basan la ideología y el modo de vida con el aspecto y materiales de las imágenes en las diversas clases en las sociedades mismas.
Esto si bien vemos a la ideología como algo que concierne al mundo en el que vivimos a su relación con la naturaleza con la sociedad y con los demás seres humanos. Tomando en cuenta que esta misma relación e ideología puede ser directa o indirectamente creada por las clases de oposición que exista entre las clases sociales.
IDEOLOGIA
La ideología es una manifestación de adecuación - inadecuación de lo real y que sirve como horizonte de lo vivido o por vivir. De esta manera se mueve la sociedad a sus diferentes formas de vida. Y esto se refleja en la simbolización en el estilo en la moda y en conjunto a la forma de vivir.
La ideología y la clase dominante.
En este segmento vemos que en general la ideología en general existe en todas las clases sociales es por ello que la ideología se halla dominado en una formación social por la clase dominante, si vemos como termino de comprensión la ideología siempre será la de la clase dominante aun que se cree de alguna manera la cohesión entre ellas.
Imágenes y lucha de clases: las clases sociales y la lucha de clases no figuran en ellas.
La producción de imágenes como lo vimos en el texto anterior es una práctica de clases, a través de ella se genera la lucha de clases sin confrontamiento real. Es por ello que debemos de huir de la manera simplista de analizar o razonar las imágenes, esto lo podemos hacer evitando tratar de ver lo que la imagen desea “mostrar” o tratar de ver que “se ve” y darnos cuenta que al crear las imágenes las diferentes clases ideológicas tratan de conseguir el “ver” las imágenes y que se extraiga la verdadera expresión de la ideología de la clase.
Es de todos estos conceptos que podemos extraer un verdadero análisis de la historia del arte si la analizamos acorde a su época a su clase económica – ideológica o política y región sin dejar de lado un psicoanálisis adecuado de los productores directos del arte o de las imágenes, como es el caso para la “interpretación del arte” vemos la sublimación “instinto sexual” ya que pone a la labor cultural una gran cantidad de energía. Y es así ya que este se puede transformar sin perder su fuerza y la última sin cambiar a la primera es por ello que se llama sublimación.
En esta rama vemos varias formas de expresión psicológica por ejemplo la expresión psicoanalítica del obrero se conoce como “huelga“ la huelga es una rebelión en contra del padre y es también una expresión Psicoanalítica. Para este caso se cita por ejemplo a Freud quien realizó un psicoanálisis de Leonardo Da Vinci ya que su fin era resaltar la coerción de la vida sexual de Da Vinci y como influía en su actividad artística.
PRIMER OBSTACULO
Todo se ve reflejado en una explicación psicológica que va mutando y variando la expresión artística dentro de la sociedad. Estas se pueden ver como categorías dependiendo del esquema psicológico en el que se analice.
Monografía del Artista
No podemos definir a la transmisión verídica de la “personalidad” de un artista como el objeto de la historia ya que esta es definida por el resultado de su acción y esta tiene un derecho de existencia científica.
Los análisis de Felipe II de napoleón y Lenin serán útiles como contribución a la lucha política e ideológica de clases, claro ejemplo este de la ideología como visión social relevante ya que es por esta lucha de clases e ideologías que se crearon otras y de allí la existencia misma de la ideología de sociedades actuales.
La lucha de clases es un papel determinante de la constitución de una sociedad en si, ya que de ella depende la relación de producción y así mismo por el nivel social la posición económica de la misma.
En este tema tocaremos el concepto entonces de las imágenes a lo largo de la historia y como es que basan la ideología y el modo de vida con el aspecto y materiales de las imágenes en las diversas clases en las sociedades mismas.
Esto si bien vemos a la ideología como algo que concierne al mundo en el que vivimos a su relación con la naturaleza con la sociedad y con los demás seres humanos. Tomando en cuenta que esta misma relación e ideología puede ser directa o indirectamente creada por las clases de oposición que exista entre las clases sociales.
IDEOLOGIA
La ideología es una manifestación de adecuación - inadecuación de lo real y que sirve como horizonte de lo vivido o por vivir. De esta manera se mueve la sociedad a sus diferentes formas de vida. Y esto se refleja en la simbolización en el estilo en la moda y en conjunto a la forma de vivir.
La ideología y la clase dominante.
En este segmento vemos que en general la ideología en general existe en todas las clases sociales es por ello que la ideología se halla dominado en una formación social por la clase dominante, si vemos como termino de comprensión la ideología siempre será la de la clase dominante aun que se cree de alguna manera la cohesión entre ellas.
Imágenes y lucha de clases: las clases sociales y la lucha de clases no figuran en ellas.
La producción de imágenes como lo vimos en el texto anterior es una práctica de clases, a través de ella se genera la lucha de clases sin confrontamiento real. Es por ello que debemos de huir de la manera simplista de analizar o razonar las imágenes, esto lo podemos hacer evitando tratar de ver lo que la imagen desea “mostrar” o tratar de ver que “se ve” y darnos cuenta que al crear las imágenes las diferentes clases ideológicas tratan de conseguir el “ver” las imágenes y que se extraiga la verdadera expresión de la ideología de la clase.
Es de todos estos conceptos que podemos extraer un verdadero análisis de la historia del arte si la analizamos acorde a su época a su clase económica – ideológica o política y región sin dejar de lado un psicoanálisis adecuado de los productores directos del arte o de las imágenes, como es el caso para la “interpretación del arte” vemos la sublimación “instinto sexual” ya que pone a la labor cultural una gran cantidad de energía. Y es así ya que este se puede transformar sin perder su fuerza y la última sin cambiar a la primera es por ello que se llama sublimación.
En esta rama vemos varias formas de expresión psicológica por ejemplo la expresión psicoanalítica del obrero se conoce como “huelga“ la huelga es una rebelión en contra del padre y es también una expresión Psicoanalítica. Para este caso se cita por ejemplo a Freud quien realizó un psicoanálisis de Leonardo Da Vinci ya que su fin era resaltar la coerción de la vida sexual de Da Vinci y como influía en su actividad artística.
PRIMER OBSTACULO
Todo se ve reflejado en una explicación psicológica que va mutando y variando la expresión artística dentro de la sociedad. Estas se pueden ver como categorías dependiendo del esquema psicológico en el que se analice.
Monografía del Artista
No podemos definir a la transmisión verídica de la “personalidad” de un artista como el objeto de la historia ya que esta es definida por el resultado de su acción y esta tiene un derecho de existencia científica.
Los análisis de Felipe II de napoleón y Lenin serán útiles como contribución a la lucha política e ideológica de clases, claro ejemplo este de la ideología como visión social relevante ya que es por esta lucha de clases e ideologías que se crearon otras y de allí la existencia misma de la ideología de sociedades actuales.
viernes, 18 de septiembre de 2009
CONTRAPOSTO
Contrapposto es un término italiano para designar la oposición armónica de las distintas partes del cuerpo de la figura humana, lo que proporciona cierto movimiento y contribuye a romper la ley de la frontalidad.
Se usa en la escultura para dar sensación de movimiento. Una de las piernas está fija en el suelo y la otra se adelanta, los brazos hacen lo propio, mientras la cabeza mira hacia un lado simulando un paso.
lunes, 31 de agosto de 2009
MUSEO CERVECERIA CENTRO AMERICANA
En él se podrá encontrar algunos de los libros, en donde está recopilada la historia de una industria centenaria guatemalteca, desde sus inicios hasta Lo que es hoy Cervecería Centro Americana; así como un poco de historia de la cerveza, su elaboración, sus propiedades alimenticias, proceso de fabricación, y los cambios que se le fueron dando a la cerveza y sus envases, principalmente a Gallo, la marca líder en Guatemala, con la que se identifica la mayoría guatemaltecos y que ha sido galardonada con premios internacionales a su calidad.
“De su visita a nuestro museo, concluirá que durante más de cien años mantenemos nuestro amor por esta tierra y nuestro orgullo de ser una industria netamente guatemalteca en donde hemos venido generando inversiones importantes para el beneficio del país y de los guatemaltecos, y por ello es que con mucho orgullo y por más de cien años seguimos diciendo CREEMOS CONFIAMOS E INVERTIMOS EN GUATEMALA”. Jorge Castillo Love, Presidente del Consejo Administrativo.
En verdad les hago la invitación a que vayan y aprecien este tipo de arte pues créanme que se aprende mucho, ver como se hacían las cosas y poder comparar el ayer con la actualidad, en verdad es muy valioso. Este museo nos muestra todo el esfuerzo, empeño y dedicación que le aportan y le siguen aportando todos y cada uno de los colaboradores que se encuentran dentro de esta gran organización.
UN DIA EN EL PARQUE
Un domingo por la mañana decidimos ir al parque central a dar una paseo por sus alrededores, eran las once de la mañana y el sol estaba en su máximo apogeo...
Pudimos aprecia el concierto de la Banda Nupcial Sinfónica de Guatemala, el cual se llevo a cabo el domingo 23 de agosto del presente año en la Plaza Mayor de la constitución… créanme que fue muy emotivo y gratificante ver como cientos de personas se sentaban, bajo las carpas que preparo la Municipalidad para poder apreciar mejor el concierto, en verdad les digo es muy bueno ver que el guatemalteco aun valora y aprecia lo que en verdad es Arte, y que al final de cada tocata la gente aplaudía con fervor, creanme que el concierto estubo muy bueno que yo definitivamente me quede hasta el final, como muchos otros que solo se sentaban por curiosidad pero al escuchar lo ameno que estaba decidian quedarse.
Luego pudimos darnos cuenta de otras cosas como:
Un dibujante pintaba la fachada de la catedral con lápiz carbón.
, nos quedamos con cierta incertidumbre, pues no termino su trabajo y recogieron sus cosas y el trabajo de dibujo se quedo a medias.
Había mucha gente deambulando por el sector y algo muy curioso era que no dejaban a los vendedores ganarse el sustento diario dentro del parque, pero si dejaban a los merolicos y engañadores, estafar a la gente con su poder de convencimiento
Había mucha venta de helados y golosinas, asi como también mucha seguridad, ventas de libros nuevos y usados, y no podían faltar esos platillos típicos guatemaltecos.
Nos llamo mucho la curiosidad una de las galeras de arte instaladas ahí, la galería de pintura al óleo y el juego de ajedrez.
Nos preguntamos…..si esto se llevara a cavo mas seguido, el guatemalteco tendría un lugar mas seguro en donde pueda desarrollar mas su inteligencia y los niños se divertirían aprendiendo a pintar y a plasmar en un papel, lo que sueñan. Es una manera de convivir y compartir con la familia.
Pudimos aprecia el concierto de la Banda Nupcial Sinfónica de Guatemala, el cual se llevo a cabo el domingo 23 de agosto del presente año en la Plaza Mayor de la constitución… créanme que fue muy emotivo y gratificante ver como cientos de personas se sentaban, bajo las carpas que preparo la Municipalidad para poder apreciar mejor el concierto, en verdad les digo es muy bueno ver que el guatemalteco aun valora y aprecia lo que en verdad es Arte, y que al final de cada tocata la gente aplaudía con fervor, creanme que el concierto estubo muy bueno que yo definitivamente me quede hasta el final, como muchos otros que solo se sentaban por curiosidad pero al escuchar lo ameno que estaba decidian quedarse.
Luego pudimos darnos cuenta de otras cosas como:
Un dibujante pintaba la fachada de la catedral con lápiz carbón.
, nos quedamos con cierta incertidumbre, pues no termino su trabajo y recogieron sus cosas y el trabajo de dibujo se quedo a medias.
Había mucha gente deambulando por el sector y algo muy curioso era que no dejaban a los vendedores ganarse el sustento diario dentro del parque, pero si dejaban a los merolicos y engañadores, estafar a la gente con su poder de convencimiento
Había mucha venta de helados y golosinas, asi como también mucha seguridad, ventas de libros nuevos y usados, y no podían faltar esos platillos típicos guatemaltecos.
Nos llamo mucho la curiosidad una de las galeras de arte instaladas ahí, la galería de pintura al óleo y el juego de ajedrez.
Nos preguntamos…..si esto se llevara a cavo mas seguido, el guatemalteco tendría un lugar mas seguro en donde pueda desarrollar mas su inteligencia y los niños se divertirían aprendiendo a pintar y a plasmar en un papel, lo que sueñan. Es una manera de convivir y compartir con la familia.
viernes, 31 de julio de 2009
ANTHON RIFF
EL PASADO 25 E JULIO TUBE LA OPORTUNIDAD DE PRECENCIAR UN SHOW DE ROCK EN EL CENTRO COMERCIAL LOS PROCERES, EN EL CUAL SE PRESENTO ESTE NUEVO TALTENTO NACIONAL ANTHON RIFF, INTERPRETE Y AUTOR DE CANCIONES EN INGLES CUYO ESTILO LO DEFINE COMO ROCK ALTERNATIVO.
PERO ¿QUIEN ES ANTHON RIFF? BUENO EL ES UN CHICO DE 21 AÑOS DE EDAD. EMPIEZA SU CARRERA COMO CANTANTE EN EL 2007, PRESENTANDOSE EN VARIOS PUNTOS DEL PAIS. CUYA META ES BRINDARLE AL PUBLICO TODA LA ENERGIA, ENTREGA, PASION Y NOVEDAD EN CADA TOQUE.
SI TUVIERA QUE CALIFICAR ESTE EVENTO DEL 1 AL 10, PROBABEMENTE LE DARIA UN 8, Y NO POR ANTHON CANTARA MAL, AL CONTRARIO CREO QUE LA GENTE LO ACEPTA MUY BIEN Y CREO QUE SI SIGUE ASI VA A LLEGAR MUY LEJOS PUES CREANME QUE SE LE NOTA LAS GANAS QUE LE PONE Y EN VERDAD LES DIGO QUE TALENTO EH!!! … SI NO PORQUE HUBIERON CIERTOS DETALLITOS CON EL AUDIO Y LA UBICACIÓN, PUES POR RATOS COMO QUE LE BAJABAN EL AUDIO Y CASI NO SE ESCUCHABA. AUNQUE CREO QUE SON COSAS QUE SUELEN SUCEDER, AUN ASI LES RECOMIENDO QUE ASISTAN A ESTE TIPO DE EVENTOS PUES NO SOLO APOYAMOS AL TALENTO NACIONAL SI NO TAMBIEN PODEMOS COMPARTIR CON LOS AMIGOS, AMIGAS, FAMILIA Y DEMAS, DE UNA MANERA SANA, DIVERTIDA Y LLENA DE BUENA VIBRA.
Y YA CON ESTO ME DESPIDO:
“ESTO ES EXACTAMENTE LO QUE QUIERO HACER, COSAS DISTINTAS Y FRESCAS, NO SOLO TOCAR PARA QUE LA GENTE ME ESCUCHE, SI NO PORQUE MI ESPIRITU ME LO PIDE”
ANTHON RIFF …
PERO ¿QUIEN ES ANTHON RIFF? BUENO EL ES UN CHICO DE 21 AÑOS DE EDAD. EMPIEZA SU CARRERA COMO CANTANTE EN EL 2007, PRESENTANDOSE EN VARIOS PUNTOS DEL PAIS. CUYA META ES BRINDARLE AL PUBLICO TODA LA ENERGIA, ENTREGA, PASION Y NOVEDAD EN CADA TOQUE.
SI TUVIERA QUE CALIFICAR ESTE EVENTO DEL 1 AL 10, PROBABEMENTE LE DARIA UN 8, Y NO POR ANTHON CANTARA MAL, AL CONTRARIO CREO QUE LA GENTE LO ACEPTA MUY BIEN Y CREO QUE SI SIGUE ASI VA A LLEGAR MUY LEJOS PUES CREANME QUE SE LE NOTA LAS GANAS QUE LE PONE Y EN VERDAD LES DIGO QUE TALENTO EH!!! … SI NO PORQUE HUBIERON CIERTOS DETALLITOS CON EL AUDIO Y LA UBICACIÓN, PUES POR RATOS COMO QUE LE BAJABAN EL AUDIO Y CASI NO SE ESCUCHABA. AUNQUE CREO QUE SON COSAS QUE SUELEN SUCEDER, AUN ASI LES RECOMIENDO QUE ASISTAN A ESTE TIPO DE EVENTOS PUES NO SOLO APOYAMOS AL TALENTO NACIONAL SI NO TAMBIEN PODEMOS COMPARTIR CON LOS AMIGOS, AMIGAS, FAMILIA Y DEMAS, DE UNA MANERA SANA, DIVERTIDA Y LLENA DE BUENA VIBRA.
Y YA CON ESTO ME DESPIDO:
“ESTO ES EXACTAMENTE LO QUE QUIERO HACER, COSAS DISTINTAS Y FRESCAS, NO SOLO TOCAR PARA QUE LA GENTE ME ESCUCHE, SI NO PORQUE MI ESPIRITU ME LO PIDE”
ANTHON RIFF …
RECUERDOS DE SUEÑOS NO VIVIDOS
NOMBRE DE LA EXPOSICION: RECUERDOS DE SUEÑOS NO VIVIDOS.
PINTORA: LUDMILA LOSIR - 12 AÑOS DE ESTAR EN GUATEMALA
TECNICA: OLEO SOBRE TELA
En el arte, como la pintura, el conjunto de elementos, procedimientos y técnicas es enorme y por eso me referiré a los medios de expresión más notables que se lograron encontrar dentro de la exposición “Recuerdos de sueño no vividos”.
El Tema: es esencial porque nos pone en relación con la cultura del período al que la obra u obras pertenece, en este caso la pintora Ludmila Losir nos da un tema en el cual hace referencia a los sueños que tubo y que no pudo vivir, en sus obras sobresalen la naturaleza y feminidad.
El Color: Es el componente definidor de la Pintura. La gama de colores que el artista utilizo se ha clasificado en colores cálidos, que no sólo actúan sobre la sensibilidad (pasión, sosiego) si no que dan la sensación de energía, vitalidad, poder, fuerza, apasionamiento, valor, agresividad, impulsivo, además contribuyen a modificar ópticamente el espacio (acercar-alejar) ya que realiza muchas obras abstractas.
La Composición: Se refiere al orden que el artista sigue para descubrir los elementos del cuadro: figuras, objetos, luces, sombras, colores, etc. En ella tiene gran importancia la perspectiva. Desde el punto de vista del movimiento es importante destacar la manera en que combino los elementos de la naturaleza y la parte femenina, ordenando dichos elementos de tal manera que a simple vista parecieran paisajes y si se contempla la pintura se puede observar la figura femenina.
Lamentablemente no se le da la suficiente publicidad para que la gente que le guste apreciar este tipo de arte pueda asistir en mayor numero, esto hace que la exposición a cierto punto sea un desperdicio, esto debido a que nuestra sociedad no está acostumbrada a apreciar el arte, creo que la exposición es muy interesante y son cosas que en Guatemala se deben de valorar y apreciar hoy día.
FUENTES BIBLIOGRAFICAS
http://webusable.com/coloursMean.htm
http://fermuned.galeon.com/
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